Kiriklik kunst erineb suuresti ilmalikust. Esiteks täidab see mitmeid funktsioone. Lõppude lõpuks, peale selle, et see annab esteetilise komponendi, täidab see ka kultuslikku rolli. Kirikukunsti teoste kaudu tunneb inimene jumalikku. Seda tüüpi kunsti tipuks peetakse teoseid, mis kehastasid võrdselt neid kahte suunda.
Ajastute järgi
Kirikukunsti ajaloos on tähelepanuväärne keskaja periood. Just neil pimedatel aegadel algas tema tõeline õitseaeg. See omandas sümboolika, kuna usuti, et ainult sümbolid annavad täielikult edasi midagi jumalikku. Samuti olid kõik kirikukunsti liigid kanoonilised, st mahtusid alati teatud raamidesse. Näiteks ikoone maalides järgis meister hoolik alt väljakujunenud kaanoneid.
Pildifunktsioonid
Ikoonide maalimise tähtsaimaks kaanoniks peeti pühapildi ülendamist kõigest maisest kõrgemale. Seda tüüpi kirikukunstis oli sel põhjusel palju staatilist, kuldset tausta, mis rõhutas süžee konventsionaalsust. Kogu kunstiliste vahendite komplekt oli suunatud just selliste loomiselemõju.
Isegi objektide kujutised ei antud mitte nii, nagu inimene neid näeks, vaid nagu jumalik olemus neid näeks. Kuna arvati, et see ei fokuseeri teatud punkti, vaid hõljub igal pool, kujutati objekte mitmes projektsioonis. Ka kirikukunstis on aega kujutatud samade kaanonite järgi – igaviku positsioonilt.
Vaatused
Kirikukunsti on palju erinevaid. Selle süntees avaldus kirikutes. Need kultuspaigad kehastasid maali, tarbekunsti ja muusika kombinatsiooni. Iga liiki uuritakse eraldi.
Kristliku kunsti areng
Oluline on arvestada, et enne moodsa kirikukunsti tulekut suutis see läbida rohkem kui ühe etapi. Nende muutumine on tingitud ühiskonna kultuurilise arengu erinevatest etappidest. Vana-Vene kirikukunsti kujunemine toimus Bütsantsi mõjul. Selle areng algab hetkest, mil Vladimir tõi kristluse Venemaale. Kultuuris oli see tegelikult siirdamisoperatsioon, sest kuni selle hetkeni polnud riigis selliseid traditsioone. Ta eemaldati teisest ühiskonnast ja siirdati Venemaa kehasse. Vana-Venemaa kirikukunst hakkas arenema juba olemasolevate läbimõeldud monumentide, kultuspaikade ja rikkalike ideede laenamisel.
Sel põhjusel oli kristlusel paganluse ees mitu eelist. Võrreldes Venemaa kirikukunsti majesteetlike templitega, on iidsed altaritega monumendid esteetilises mõttes kadunud. Viimastelvalitses kärbeste domineerimine, mis ohverdamisega alati kaasas käis. Uutes templites, päikese käes, kuplid särasid kullast, seinamaalingute värvid, religioossed riided, muusika hämmastas inimesi, kes polnud selliste asjadega harjunud.
Uue stiili kasutuselevõtu kohta
Uus stiil slaavlaste jaoks peegeldas erilist maailmapilti, mis peegeldas inimese kosmilist olemust, isikupäratust. Inimene ja loodus ei vastandunud üksteisele. Kultuur ja loodus olid harmoonias ning inimene ei olnud kesksel kohal.
Monumentaalne historitsism
Need ideed kajastusid täielikult Venemaa kirikukunsti stiilis – monumentaalses historitsismis. See sai lai alt levinud X-XIII sajandil. Bütsantsi kogemus kandus üle barbarite ühiskonna maailmavaatesse.
Märkimisväärne on, et üldises Euroopa romaani stiilis, millega kooskõlas Vene kirikukunst arenes kuni mongoli-tatari ikkeni, väljendus nõrg alt ka isikupära. Iga selle ajastu hoone peegeldab rahvaloomingut läbi kristlike ideede prisma. Inimene püüdis tunda end kultuurilise elemendina, saavutada terviklikkuse tunnet.
Kui Jaroslav Tark tuli võimule, omandasid suurimad Venemaa linnad oma Püha Sofia katedraalid. Need püstitati Kiievis, Novgorodis, Polotskis. Vene meistreid õpetasid välja Kreeka käsitöölised.
XII-XV sajandi feodaalse killustumise ajastul valis kohalik aadel rahvuslikud vormid. Siis visuaalses, arhitektuurilises, kirikulaulukunstis, mis on iseloomulikpaikkonna eripärad. Varem ühinenud riik lagunes ja igal selle saarel oli oma. See kajastus kunstis, mis on nüüdseks muutunud mitmekesiseks.
Vladimir ja Novgorodi maalis avalduvad Bütsantsi traditsioonid – joonte, kujundite ja varjundite aristokraatia. Sageli kutsuti tööle meistrid Kreekast. Arhitektuur oli mõjutatud romaani traditsioonidest. Mõnikord jätsid siia oma jälje saksa meistrid. Lisaks peegeldasid paganate mõju mitmed kuulsamad tänapäevani säilinud mälestusmärgid - Taevaminemise katedraal, Dmitrijevski katedraal. Siia ilmuvad pühad linnud, puu, inimese kujund ei domineeri. See peegeldab selle ajastu mehe mentaliteeti.
Aga Novgorodis ja Pihkvas vürstide ja bojaaride võitluses võidavad viimased, erinev alt teistest selle ajastu Venemaa linnadest. Ja siin erinevad templid suuresti Vladimiri omadest. Siin on templid kükitavad, nende värvid on erksad. Loomad ja inimesed on uppumas kaunistustesse, mida rahvakäsitöölised nii väga armastasid.
Mongoli-tatari ike
Venemaa läbiva tule ja mõõgaga hävitasid mongoli-tatari hõimud palju tolle aja kunstinäiteid. Terved linnad koos majesteetlike hoonete ja käsitöölistega hävitati. Kunagi slaavlastega asustatud tohutud alad olid tühjad, samas kui Poola, Leedu ja Liivi ordu vallutasid Lääne-Vene maad.
Kultuur säras Novgorodis ja Vladimir-Suzdali vürstiriigis. Kuid siin koges kunst tõelist allakäiku. Ja alles XIV sajandist algab selle tõus, mida kutsutiTaassünnieelne.
See oli ühiskonna spetsiifiline sotsiaal-kultuuriline seisund, mis kajastus kõigis kunstiliikides. Sel ajal tekkisid inimeste mentaliteedis ideed individuaalsuse, isiksuse kohta, loojad hakkasid otsima midagi uut. Venemaal hakkas see arenema Bütsantsi mõjul.
Novgorodi kunsti traditsioone ründas kreeklane Theophan. Tema energilised löögid, ruumid ja väljendus avaldasid tohutut mõju tolleaegsele kunstile.
Samal ajal ilmus maalikunsti rahvuslik geenius - Andrei Rubljov. Tema töödes peegelduvad humanistlikud ideed ja joonte pehmus. Neid peetakse kõigi aegade tõelisteks meistriteoseks. Ta ühendas samades kujundites jumaliku olemuse ja inimlikud jooned.
Moskva tõusuperiood
15. sajandi viimasel kolmandikul toimusid sündmused, mis tähistasid uue etapi algust vene kultuuri arengus. Moskvast, alistades rivaali Novgorodi, sai Venemaa vürstiriikide keskus. Algas pikk monarhia ajastu. Tsentraliseerimine kajastus nii maailmapildis kui ka õigeusu kirikukunsti arengus.
Eelärkamise alguse tulemuseks oli renessanss Venemaal, mille purustas Ivan Julma valitsusaeg. Kõik reformiprotsessides osalejad said lüüa. Paljusid tegelasi hukati, pagendati, piinati. Võitluses mittevaldajate vahel, kes seisid vastu kiriku varale, ja joosepiitide vahel, kes järgnesid riigi ja kiriku liitu propageerivale Jossif Volotskile, võidavad viimased.
Vabadus monarhilises riigismuutub väiksemaks. Selle järgijad - bojaarid, printsid - hukkuvad massiliste hukkamiste käigus. Toimub talurahva orjastamine, kodanikuvabadused kaovad, ilmuvad aadlikud, kes olid ustavad tsaariteenrid. Siis ilmub Venemaa ajalukku "isanda ja orjade" mudel. Individuaalsus langeb riigi kammitsasse.
templites
Selle perioodi protsessid kajastusid kirikukunstis täielikult. Templid hakkasid väljendama tsentraliseerimise ideid, need on ranged, rõhutavad uut riigistiili. Nende aastate kultuur sümboliseerib Moskva võitu. See on selgelt näha patriarhaalse kirikukunsti muuseumi eksponaatidel. Kõik kohalikud arhitektuurilised eripärad on kadumas, kõikjal on võimalik jälgida viiteid Moskva Taevaminemise katedraalile.
Samas ilmuvad ka telkkirikud. Neid eristab suur kõrgus, kaunistuste rikkus, valgustus. Neil puuduvad peaaegu täielikult sisemaalingud.
Maalimisel
Kuid XV-XVI sajandi pildikunstis säilivad Rubljovi traditsioonid. Just teda jäljendavad selle ajastu kuulsamad meistrid. Sajandi keskel täheldati kunstikultuuris pöördepunkti: 1551. aastal ilmus Stoglavy katedraal. Algab värvimise rangeim järelevalve. Kultuuridevahelised suhted "keskus-provints" on loodud. Moskvasse tuuakse teiste maade parimad käsitöölised. Maalimine neelab keerukuse, varjundirikkuse, detailide viimistlemise.
Uus aeg
17. sajandi algusega saabub uusaeg, mil traditsiooniline ühiskond läbib kõige olulisemamuudatusi. See juhtub murede aja sündmuste, arvukate sõjaliste operatsioonide tõttu. Monarhia muutub absoluutseks, kirikuga opositsioonilised bojaarid alluvad rangele võimuvertikaalile. Nõukogu 1649. aasta seadustiku kohaselt on kõik riigi valdused orjastatud.
Ja sellel taustal vallanduvad inimese emantsipatsiooni protsessid, mis on loomulikud kogu maailma jaoks. Kuid Venemaal toimub see riikliku rõhumise all. Kiriku võimust lahkudes satub üksikisik riigi veelgi karmimatesse kätesse. Sisemise individualiseerimise olemasolu koos täieliku õiguste puudumise ja seadusliku vabaduse puudumisega moodustab salapärase vene hinge omadused.
Kultuuri iseloomustab sekularisatsioon, mis väljendub motiivide maaläheduses, samas kui taevalik taandub tagaplaanile. Vene inimesed vaatavad praegu isegi taevasse maiste silmadega.
Kirikuarhitektuuris on aga suundumus demokratiseerumisele. Religioossetel hoonetel oli rohkem välist kaunistust ja mustreid. Kuid ehitamine ei toimu enam jumaliku nimel, vaid inimese jaoks. See selgitab hoonete esteetikat.
Muutused iseloomustavad ka kirikumaali. Siia ilmub aina rohkem argiseid lugusid. Kunstnikud püüavad maalida nii, nagu elus juhtub. Vene riikluse kujunemislugu kajastub ka maalikunstis.
Seejärel hakkas Vene impeerium püstitama oma võimu sümboliseerivaid monumente. See väljendus templite luksuses, mis neelas ilmaliku arhitektuuri tunnuseid.
Sees17. sajandi jooksul tehti kirikuelus palju muudatusi. Ikoonide loomise üle teostatakse hoolikat järelevalvet. Nende kirjutamise ajal jälgitakse kaanonite järgimist. Provintsides on Petriini-eelsete traditsioonide mõju säilinud juba aastaid.
Vene 19. sajandi vaimuelu tunnused kajastusid täielikult arhitektuurilises meisterlikkuses. Enamasti on seda näha Peterburis. Just siin püstitati hooned, mis varjutasid pealinna Moskva ilu. Erinev alt iidsest pealinnast kasvas linn väga kiiresti. Sellel oli üksainus tähendus – sellest peaks saama Euroopa suurriik.
1748. aastal püstitati kuulus Smolnõi klooster. See ehitati barokkstiilis. Kuid siin on kehastunud palju ürgselt venepäraseid jooni. Klooster ehitati kinnisel kujul. Kongid paigutati katedraali ümber ristikujuliselt. Kompositsiooni nurkadesse ehitati ühe kupliga templid. Samal ajal täheldati siin sümmeetriat, mis ei olnud tüüpiline iidsetele Vene kloostritele.
Ka tolleaegses Moskvas domineeris barokk ja avaldus klassitsism. Tänu sellele omandas linn ka euroopalikke jooni. Üks tolle ajastu kauneimaid kirikuid on Pjatnitskaja tänaval asuv St Clementi kirik.
Trinity-Sergius Lavra kellatornist sai 18. sajandi arhitektuuri tipp. See püstitati Moskvas aastatel 1740-1770.
Eraldi areneb ka kirikulaul. 17. sajandil mõjutasid seda oluliselt lääne traditsioonid. Kuni selle hetkeni esindas kirikumuusikat poola-kiievi laul. Temaalgas Venemaa pealinnas Aleksei Mihhailovitš Vaikseimas. See ühendas uuendusi ja iidseid motiive. Kuid juba sajandi keskel astusid Peterburi kabelisse muusikud Itaaliast ja Saksama alt. Siis tõid nad Euroopa laulukunsti tunnused. Kontserdinoodid ilmnesid selgelt kirikulaulus. Ja ainult kloostrid ja külad on säilitanud iidse kirikulaulu. Mõned selle ajastu teosed on säilinud tänapäevani.
Kaasaegse kunsti kohta
On seisukoht, et kaasaegne vene kunst on languses. Nii oli see kuni viimase ajani. Hetkel areneb ehitus väga aktiivselt – riigis ehitatakse palju kirikuid.
Arhitektuuritundjad märgivad aga, et tänapäeva kirikutes valitseb mõeldamatu stiilide segu. Niisiis on Vasnetsovi ikoonimaal külgnev Petriini-eelse nikerdus ja Ostankino kiriku vaimus ehitus.
Eksperdid väidavad ka, et kaasaegsed arhitektid on kinnisideeks kirikute välisest sisust ega väljenda enam jumalikku olemust, mida nad algselt olid mõeldud peegeldama.
Praegu on kirikutes kokku pandud näiteks Püha Vassili kuplid koos Putini Kristuse Sündimise kellatorniga. Koopiad ei ületa originaale. Tihtipeale on ülesandeks lihts alt korrata juba püstitatud hoonet ja seegi ei aita kaasa arhitektuurse mõtte arengule riigis. Ilmneb tendents, et arhitekt järgib tellijate eeskuju, kes esitavad oma nõudmistele vastavad nõudednägemus kunstist. Ja kunstnik, nähes, et see osutub loovuse asemel hoopis kunstiaunaks, jätkab projekti elluviimist nagunii. Seega on kaasaegne arhitektuurne kirikukunst läbimas raskeid aegu. Ühiskond ei panusta selle arengusse tulevikus.
Ja vastava valdkonna eksperdid märgivad seda suundumust, ennustades selle arengut tulevikus. Kuid katseid seda piirkonda taaselustada tehakse pidev alt. Ja on võimalik, et see annab tulevikus oma käegakatsutavad tulemused ja riigis toimub omamoodi kirikukunsti elavnemine.
