Objektiivsus ja illusioonid Rudolf Arnheimi raamatus "Kunst ja visuaalne taju"

2024 Autor: Miguel Ramacey | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 06:17

Kui objektiivselt me ümbritsevat reaalsust tajume? Kas pilt meie maailmast ühtib sellega, mida teised näevad? Mis või kes mõjutab meie visuaalsete muljete kaleidoskoopi? Rudolf Arnheimi uurimus "Kunst ja visuaalne taju" on täismahus teadustöö, mis aitab mõista visuaalse taju mehhanisme ja algoritme.

Visuaalne maailm täna

Kaasaegses maailmas liigub kommunikatsioon ja infovahetus üha enam meediaruumi ning väljend "klipimõtlemine" on muutunud igapäevaseks – kõik see on viinud selleni, et visuaalse hindamise staatus üldises struktuuris inimese tajuprotsessid on muutunud. Huvi maailma tajutunnetuse kanali tunnuste ja seaduspärasuste vastu toidab uute elukutsete ja tegevussuundade esilekerkimine. SEO-juhid, SMM-juhid, sihtmärgid, Interneti-turundajad, blogijad – kõik tahavad mõista, kuidasluua visuaalset sisu, mis mõjutab publikut ja mõista, mis juhtub, kui inimene vaatab teie paigutust, näeb teie projekti. Ja see tähendab, et Rudolf Arnheimi teoste asjakohasus ja nõudlus ei vähene.

Kuidas see kõik algas

Klassikalise psühholoogia erinevates suundades käsitleti tajuprotsessi kõigis aspektides ja ilmingutes. Gest altpsühholoogia järgijad uurisid kõige üksikasjalikum alt visuaalset taju. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler selgitasid oma töödes, kuidas inimestel õnnestub mõista ja tõlgendada kaost, mida me ümbritsevaks maailmaks nimetame. Gest altistide põhipostulaat on, et tervik ei võrdu oma osade summaga, vaid on palju suurem kui selle komponendid. Töödeldes visuaalse kanali kaudu saadud informatsiooni, genereerib meie aju illusioone ja loob oma pidev alt muutuvaid maailmu, mis kinnitab taju dünaamilisust. Internetist sageli leiduvad näited optiliste või visuaalsete illusioonide kohta, mis tekitavad tuliseid vaidlusi ja arutelusid, on vaid jäämäe tipp meie aju tajutavate visuaalsete kujutiste ookeanis. Ilmunud mustrid sõnastati Gest alt psühholoogia aluspõhimõtetes:

• läheduse seadus;
• sarnasuse seadus;
• lõpetamise seadus;
• järjepidevuse seadus;
• figuuri-taust.

Neid seadusi teades ja neid rakendades oskavad spetsialistid ennustada visuaalse teabe mõju vaatajaskonnale ja luua toimiva liidese.

Kunstipsühholoogia

Rudolf Arnheim, olles M. Wertheimeri õpilane ja Gest alti suundumuse järgija psühholoogias, keskendus oma uurimistööle sellisele valdkonnale nagu kunst ja kunstiline taju. Tema looming on pälvinud kunstikriitikute, esteetika ja kunstiteoreetikute tähelepanu juba enam kui pool sajandit, alates 20. sajandi 30. aastatest. Eriti tähelepanuväärne on modernistliku kunsti kriitika, näiteks sellised liikumised nagu formalism, abstraktsionism ja sürrealism. Lääne kunstiteooriates on see haruldane juhtum, nagu ka oma nägemuse vastandamine Freudi esteetikale. Paljude aastate katsetega kogutud suur hulk empiirilisi andmeid sai aluseks Rudolf Arnheimi populaarseimale raamatule "Kunst ja visuaalne taju", kus tema vaated kujutava kunsti kohta on esitatud kõige täielikumal viisil.

Loomesilma psühholoogia

Raamatu teine pealkiri selgitab metafooriliselt autori põhisõnumit. Visuaalne taju ei ole sensoorsete elementide mehaaniline registreerimine – see on "reaalsuse haaramine", läbinägelik ja leidlik. Lugedes Rudolf Arnheimi teost "Kunst ja visuaalne taju", saate aru, et:

1. Kunsti arengulugu ei räägi mitte ainult sotsiaalsetest ja kultuurilistest muutustest ning tehnoloogilistest arengutest, vaid pigem inimaju arengust.
2. Füsioloogia on sageli meie kunstiteoste väärtustamise aluseks.
3. Ümbritsev visuaalne pilt on meie pealei mõjuta vähem kui füüsikaseadused.
4. Laste kunstiline areng on sama oluline kui matemaatika ja kirjanduse õppimine.

Visuaalne mudel

Iga visuaalne mudel on dünaamiline. See kõige elementaarsem omadus osutub tegelikult kunstiteose kõige olulisemaks komponendiks: kui skulptuur või maal ei väljenda pingedünaamikat, ei suuda see meie elu täpselt kujutada.

Rudolf Arnheimi raamat "Kunst ja visuaalne taju" teeb selgeks, kuidas saavutada kunstiteoses vajalik pingedünaamika. Teksti ja sisukorra struktuur on esitatud nii, et iga kunstiobjekti või "visuaalsete piiridega mudelit" saab analüüsida terviklikku pilti loovate elementide osas:

1. Tasakaal: parem ja vasak pool, elementide kaal, tasakaal ja inimmõistus.
2. Stiil: stiimuli lihtsus, tähenduse lihtsus.
3. Vorm: vormi ja sisu dihhotoomia.
4. Arendus: beebi joonistamine, joonistamise etapid.
5. Ruum: kujund ja taust, perspektiiviseadused, mudeli ja kujutatud ruumi piirid, moonutustingimused.
6. Valgus: heledus, vari, kuma, valgustuse kujutamise viisid.
7. Värv: vastused värvile, välimusele ja värvi väljendusele.
8. Liikumine: mis vahe on sündmuste ja asjade tunnetuse vahel, kompositsiooniline "nool".
9. Väljenduslikkus: taju põhisisu, tajukategooriate püramiidi tipp.

Lugejate kommentaarid

Rudolf Arnheimi teos "Kunst ja visuaalne taju" on pälvinud sellest uurimusest huvitatud lugejate seas erinevaid hinnanguid, kuid ühes on arvamused ühtivad – see on kohustuslik lugemine kõigile, kelle ametialane tegevus on seotud visuaalsete kujunditega. Lugema hakates pidage meeles, et see ei ole "elu häkkide kogum, kuidas disaineri elu lihtsamaks teha" ega bänneri loomise kontrollnimekiri. See on fundamentaalne töö, mis annab arusaamise taju tunnustest ja põhimõtetest.