Enne paastu, paar nädalat enne seda algavad kirikutes ettevalmistusteenistused. Pühapäeviti enne paastumist kuulatakse erilisi hümne, näiteks "Paabeli jõgedel" ja "Avage meeleparanduse uksed", seades koguduseliikmed erilisele palve- ja patukahetsustundele. Paastuajal, eelpühitsetud kingituste liturgia käigus, kõlab veel üks sarnase meeleoluga hümn – "Olgu mu palve parandatud." Ja sellel jumalateenistusel ei kõla “Cherubic Song”, vaid selle asemel kuuleme “Nüüd taeva vägesid”, muutuvad ka teised jumalateenistuse laulud. Selles artiklis käsitletakse seda, kuidas suure paastu laulud erinevad tavapäevadel jumalateenistustel kõlavatest lauludest.
Õigeusu laulude emotsionaalne jõud
Kummardamise muusikaline keel vastab palvete sisule. Tema ülesanne on edasi anda tähendust, edasi anda südamesse ja äratada hinges kahetsev meeleolu. piltlikult öeldes17. - 19. sajandil välja kujunenud laulude muusikalise stiili tundesfääri annavad edasi kaks modaalset värvi - duur ja moll. Need skaalad on juurdunud sajandite sügavustesse, mil eksisteeris suur hulk režiime, millest igaüks vastas oma emotsionaalsele seisundile. Neid režiime kasutati laialdaselt mitte ainult templilauludes, vaid ka rahvakunstis, mistõttu anti neile rahvamuusika viiside nimetus. Kui tekkis duur-moll muusikasüsteem, hakkasid tavalise muusika teised režiimid ununema. Juhtus nii, et duuri hakati seostama rõõmu ja juubeldusega, valguse ja inspiratsiooniga ning molli - kurbuse, kurbuse ja kurbusega. Romantismiajastu heliloojaid see algelisena tundunud süsteem enam ei rahuldanud ning nad hakkasid ammutama inspiratsiooni rahvamuusika režiimidest, leides se alt uskumatu ja lõputu uute värvide ja meloodia allika. Muusikakeel oli kõigil ajastutel omaaegse inimese hingeseisundi peegeldus. See oli kas harmooniline ja keeruline või atonaalne ja praktiliselt hävinud. Eksperimendid muusikakeelega kestsid väga pik alt, kuid duur-moll (Lääne-Euroopa) muusika täielik väljatõrjumine osutus võimatuks. Sellegipoolest osutus Lääne-Euroopa muusikakeel õigeusu maailmavaatele ja jumalateenistusele võõraks.
Õigeusu laulude viisid
Kirikuslaavi keeles on imeline sõna - "rõõmus kurbus", mis annab täpselt edasi uskliku seisundi. Kurbus on võimatu ilma rõõmuta jaloota Jumala halastust ja rõõmu ilma kurbust nende pattude pärast. Seda on hästi kuulda, kui kõlavad suure paastu ja suure nädala hümnid, samuti kui matusehelin lõpeb piduliku kellamänguga. Liturgilistes muusikateostes otsiti ka võimalusi muusikaliste ja keeleliste vahendite selgitamiseks ja süvendamiseks. Vajalik oli duuri ja molli lähendamine nende kontrastsuse vähenemisega. Aja jooksul on välja kujunenud kaks võimalust – üks on lihtne, kui tavalistes lauludes skaala sees toonid sageli nihkuvad, mis põhjustab teatud modaalset ebakindlust ja emotsionaalset väljendamatust. Selle viisi juured on rahvalauludes ja liturgilistes hümnides juurdus see imekombel ja sai püsivaks atribuudiks. See on eriti märgatav, kui kuulate suure paastuaegseid laule muutuva viisiga, näiteks Lavra meloodia "Meeleparandus" ja V. Krupitsky "Babüloni jõgedel".
Teine, harmooniliselt keerulisem, on viis, kuidas suurendada üht närvi naaberakordide arvelt. Selle suuna määras enda jaoks Moskva koolkond heliloojatega A. Kastalski, A. Nikolski, P. Tšesnokovi jt. Nende teosed on harmooniliselt värvikamad ja vaheldusrikkamad, ühe režiimi tugev alt alahinnatud domineeriva funktsiooniga. Kuid nende heliloojate loovuse uskumatu võime peitub oskuses juhtida sõna abil kõiki muusikakeele vahendeid. See väljendub selgelt näiteks Tšesnokovi patukahetsuses.
Tagasi Znamenny laulu juurde
Tee versioon – tagasi rahva juurte juurde, kui oli võimalusületada rea tonaalsust. See on znamenny-laulu juurde naasmise variant ja on arvamusi, et suure paastu laulud peaksid olema znamenny-laulud, mis on paastuaja jumalateenistuse jaoks sobivamad. Znamenni laulmine on lihtsustatud, askeetlik, vaoshoitud, ilma polaarsete modaalsete värvide sisuta, see soosib pigem enesesüvenemist ja mõtlikku mõtisklemist, mitte emotsionaalseid puhanguid. Kuid paastuajal Znamenny-laulule üleminekul on tehnilisi raskusi. Justkui hakkaksid teises keeles laulma vab alt, siir alt, südamest. Sellel režiimil on tavapärasest minoorsest pisut erinevusi, kuid selle kasutusele võetud uus värvitoon vähendab veidi minoorsete nootide tekitatud emotsionaalset-figuratiivset seisundit. See väljendub selgelt tänapäeva autori I. Denisova hümnides, mis sobivad orgaaniliselt paastuteenistusega.
Kui kuulate valitud suure paastu ja suure nädala laule, saate kuulda peaaegu kõiki muusikakeele variante. Jumalateenistuse keel on sama sümboolne kui rõivaste vahetus. Tihendatud moll vastab hästi paastuajale – intensiivistunud meeleparanduse ja kahetsuse perioodile. Ilmselt seetõttu on see nii kergesti aktsepteeritav, kui kiiretel päevadel laulmine lugemisega asendatakse, on loomulik, et tekib soov kuulata Znamennõi laulu.
Laenutatud märkmed
Koorilaulu kaunis harmoonia on paremini tajutav kui üksluine lugemine, see loob teatud palvemeeleolu. Kirikulaulul on oma spetsiifika, kuigi see allub muusikalise harmoonia üldreeglitele. Suure paastuaegsete hümnide noodid paljastavad evangeeliumi vaimsed tõed, need on meloodiline jutlus, jumalateenistuse kõlapilt. Meie ajal on palju ilusaid teoseid, mistõttu on kirikukoorijuhtidel vaja valida erinevatelt autoritelt laulud nii, et need sobiksid ühte stiili ja esitusviisi. Suure paastu laulud on täidetud erilise kerge kurbuse meeleoluga. Hingega lauldes osutuvad nad väga ilusateks, rahulikeks, vaoshoitud. See on eriti ilmne Valaami lauluga lauludes. Eelpühitsetud kingituste liturgia üks eredamaid palasid on hümn "Olgu mu palve parandatud". Üsna tuntud meloodia, mis on transkribeeritud suure paastulaulude nootidele, täidab südame mitte ainult patukahetsustundega, vaid ka harmoonilise iluga.
Paastuaeg on õigeusu kristlase elus eriline aeg. Need, kes on vähem alt korra pühakotta tulnud ja paastuaja jumalateenistusi kuulanud, hoiavad oma südames patukahetsuslaulude ilu ja helget kurbust. Võib-olla saab nende kaudu sügav arusaam Kristuse säravast ülestõusmise rõõmust.
